2025
Art Direction 

Creative Director Taehee Lee
Graphic Designer Areum Han
Photographer Seungyeop Lee
Producer Ester Davidov
Wardrobe Stylist Eugenia Torroella
Prop&Set Stylist Anna Niedermeyer
Makeup Artist Jo Franco
Hair Stylist Peter Matteliano
Model Beatrys, Morgan, Malina, Kat

PROBLEM
The previous Falscara guidelines relied on blue-to-pink gradient lighting and flowing silk and satin wardrobe to communicate elegance. In execution, however, the gradient varied across shoots, making it difficult to maintain a cohesive brand identity. Colored light also reflected onto the models’ skin, while the dominant background colors limited wardrobe options. As a result, the individual visual elements did not consistently come together as one refined brand world.

CREATIVE STRATEGY
Working closely with the Creative Director and brand guideline team, I helped redefine what “elegant” means for Falscara. We moved away from decorative expressions of elegance and introduced a more contemporary interpretation inspired by the modern creative working woman: confident, polished, sophisticated, and fashion-forward.

EXECUTION
We replaced the gradient with a clean white background to create consistency and keep the focus on the model and product. Wardrobe shifted toward sleek silhouettes, combining fitted pieces with intentional oversized tailoring. Casting focused on models with a sharp, metropolitan presence, complemented by sleek hair and soft-glam makeup.
For prop styling, we created a meta studio environment inspired by the idea of a creative working woman, incorporating Falscara mood boards directly into the set to make the brand’s own creative process part of the visual narrative.

RESULT
The new direction established a cleaner and more cohesive visual system that could be reproduced consistently across shoots. More importantly, it evolved Falscara’s definition of elegance from a specific color palette and styling treatment into a broader brand attitude—modern, confident, sleek, and sophisticated.

PROBLEM
기존 Falscara 브랜드 가이드라인은 블루–핑크 그라데이션 조명과 실크·새틴 소재의 하늘거리는 의상을 통해 우아함을 표현했다. 실제 촬영에서는 매번 배경의 그라데이션 컬러가 다르게 구현되어 브랜드 이미지를 일관되게 유지하기 어려웠고, 컬러 조명이 모델의 얼굴에 반사되면서 의도했던 정제되고 우아한 인상을 방해하는 문제가 있었습니다. 또한 강한 배경색으로 인해 의상 선택에도 제약이 생겼으며, 각각의 비주얼 요소가 하나의 완성된 브랜드 이미지로 자연스럽게 연결되지 않았다.

CREATIVE STRATEGY
Creative Director 및 브랜드 가이드라인 작업자와 긴밀하게 협업하며 Falscara가 표현하고자 하는 ‘Elegant’의 의미 자체를 다시 정의​했다. 장식적인 요소나 특정 컬러를 통해 우아함을 표현하기보다, 자신감 있고 세련되며 패션 감각을 갖춘 현대적인 Working Woman을 새로운 비주얼 페르소나로 설정했다.

EXECUTION
기존의 강한 그라데이션 배경을 깨끗한 화이트 배경으로 전환하여 모델과 제품에 시선이 집중되도록 하고, 향후 촬영에서도 일관되게 재현할 수 있는 환경을 구축했다.
의상은 실크·새틴 중심의 페미닌한 스타일에서 벗어나, 몸에 피팅되는 실루엣과 의도적으로 오버사이즈된 테일러링을 조합해 보다 sleek하고 contemporary한 방향으로 재정립했다. 모델 역시 도회적이고 샤프한 인상을 중심으로 캐스팅했으며, 헤어와 메이크업은 sleek한 헤어와 soft-glam 메이크업을 적용해 세련되면서도 절제된 우아함을 표현했다.
Prop Styling에서는 ‘Working Woman in Creative Industry’ 컨셉을 확장해, Falscara의 실제 무드보드를 세트 안에 배치한 메타적인 스튜디오 환경을 연출했다. 이를 통해 단순한 오피스 공간이 아니라 패션과 뷰티에 대한 감각을 가진 크리에이티브 여성의 작업 공간으로 브랜드의 세계관을 구체화했다.

RESULT
새로운 방향성을 통해 촬영마다 안정적으로 재현할 수 있는 보다 깨끗하고 cohesive한 비주얼 시스템을 구축했다. 무엇보다 Falscara의 ‘Elegance’를 특정 컬러나 스타일링에 의존하는 미학에서 벗어나, 현대 여성의 자신감과 세련됨을 표현하는 브랜드 태도로 확장​했다.